Lincoln Townley, le mari de Denise Welch, attaque l’art d’entreprise | Royaume-Uni | Nouvelles

L’artiste britannique Lincoln Townley a lancé une nouvelle collection d’œuvres appelée « Anti-Frieze », incitant les artistes à commercialiser leurs propres œuvres.

Townley, l’un des artistes figuratifs les plus importants et les plus prospères du Royaume-Uni, a lancé l’attaque contre Frieze London, la foire annuelle d’art contemporain qui s’ouvre le mercredi 9 octobre.

L’artiste autodidacte marié à l’actrice britannique Denise Welch est bien établi sur le marché mondial de l’art et est désormais collectionné dans le monde entier, notamment en Amérique, en Australie, au Moyen-Orient et en Europe.

Townley, qui vient de célébrer les dix ans de sa collection Bankers à succès, s’est fait un nom pour sa position contre les galeries et les commandes extraordinaires qu’elles prennent aux artistes.

De nombreux acteurs du monde de l’art se plaignent en privé de donner au moins 50 % de commission aux galeries et aux expositions, alors que Townley défend le principe d’acheter directement auprès de l’artiste.

La Frieze de cette année se déroulera du 9 au 13 octobre dans une immense tente du Regent’s Park de Londres, un événement lancé pour la première fois en 2003.

Au lieu de rejoindre ce cirque artistique dans la tente de Frieze dans le parc, Townley a organisé son propre spectacle à guichets fermés d’un million de livres sterling au Colony Club de Londres, qui a été délibérément lancé la même semaine que Frieze London en tant qu’exposition Anti-Frieze.

Il a fait cela pour démontrer aux artistes une chose importante : vous n’avez pas besoin de galeries, les artistes sont les meilleurs vendeurs parce qu’ils connaissent leur travail.

Townley a déclaré : « L’attitude froide que les marchés de l’art traditionnels comme Frieze London accordent aux artistes m’a encouragé à créer « Anti-Frieze », conçu pour souligner comment ces événements empêchent de nombreux artistes d’être vus.

« Il est extrêmement difficile d’exposer à Frieze et les artistes ne peuvent pas se représenter eux-mêmes, ils doivent avoir une galerie appropriée qui les soutient. Ces galeries prennent alors au moins 50 pour cent de commission des artistes sur les œuvres vendues.

« Du point de vue d’un acheteur d’art, c’est fou car si vous achetez directement auprès de l’artiste, les œuvres seront à moitié prix.

« Si quelqu’un achète une œuvre d’art pour 500 000 £, le tableau ne vaut qu’un peu plus de la moitié de cette somme. Cela n’a tout simplement pas de sens et de nombreux artistes se sentent déçus depuis de nombreuses années par le travail confortable des galeries et de certaines grandes expositions. »

Il a ajouté : « Ma nouvelle collection s’ajoute aux Banquiers et est née de ma curiosité pour ce que les banquiers et les traders financiers de haut vol ont fait au cours des années d’ouverture des Colony Rooms (1950-2008).

« J’ai toujours été intéressé par les méfaits à Soho, le quartier s’est nettoyé tout seul mais il y a toujours une étincelle énergique qui manque à d’autres quartiers de Londres. Il est farouchement indépendant et c’est ce que je suis.

« Mon travail a toujours porté sur ce que les gens qui réussissent sont prêts à faire pour réussir. 80 pour cent de mes collectionneurs travaillent dans le secteur financier et ce sont ces personnes qui ont racheté la totalité de la collection de huit nouvelles peintures à l’huile.

« Dans la vraie nature du grand artiste contemporain Francis Bacon, j’ai voulu vendre toutes ces œuvres directement à mes collectionneurs car je ne veux partager aucun des bénéfices avec un agent d’art ou une galerie, un modèle que je crois Francis Bacon dont je serais fier.

« Ces œuvres ont été créées en hommage à son héritage. Comme beaucoup d’artistes, Bacon a connu une histoire de frustration au début de sa carrière lorsque ses œuvres n’étaient pas prises suffisamment au sérieux pour être exposées dans des galeries. »

Townley a célébré les dix ans du succès de la collection Bankers avec une exposition spéciale à la célèbre Biennale de Venise plus tôt cette année.

Il s’agissait de la plus grande exposition de l’artiste londonien à ce jour au prestigieux Palazzo Bembo sur le Grand Canal et présentait une collection de 24 peintures à l’huile figuratives abstraites explorant l’obsession controversée de l’argent, du pouvoir et de la cupidité, en se concentrant sur le monde des banquiers.

L’un des artistes modernes les plus réussis du Royaume-Uni, l’ascension spectaculaire de Townley sur le marché mondial de l’art l’a vu grandir il y a dix ans jusqu’à aujourd’hui, où son œuvre se vend à plus d’un million de livres sterling.

Ses peintures à l’huile originales de démons tirés de l’inconscient ont été exposées dans de grandes galeries internationales, notamment la National Gallery et la Royal Academy of Arts de Londres, Los Angeles et la Brisbane Powerhouse.

Townley est également connu pour sa célèbre série ICONS, très collectionnable, qui lui a été commandée pour peindre plusieurs des plus grandes icônes du monde, notamment Charlie Sheen, Al Pacino et Sir Michael Caine.

Les portraits de stars que Lincoln a peints incluent également les lauréats annuels des BAFTA, Dame Judi Dench, John Cleese, Kate Moss, Charlie Sheen, Russell Brand, Leonardo Di Caprio, Marlon Brando, la princesse Diana, Mohammed Ali, David Bowie, Pelé, Ronaldinho et bien d’autres.

Lincoln a peint Sir Michael Caine et sa femme Shakira, après lui avoir présenté le tableau, l’acteur légendaire a déclaré : « Il ne fait aucun doute à mon avis que Lincoln est le prochain Andy Warhol. »

Le lancement mondial à La Biennale de 24 œuvres d’art illustre les désirs des banquiers et la nécessité de réussir. La collection montre graphiquement les couches de nos vies contrôlées par l’utilisation de la peinture à l’huile sur les visages tordus et vides.