Maggie Gyllenhaal parle de la réalisation du film « La fille perdue » d’Elena Ferrante – people

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Du film « Secretary » à « The Deuce » de HBO, Maggie Gyllenhaal a toujours été une actrice subtile et dynamique prête à se remettre en question et à remettre en question les idées préconçues du public sur le bien et le mal et les codes moraux que la société impose aux gens. Maintenant, Gyllenhaal apporte ces compétences et cet état d’esprit à l’écriture et à la réalisation avec son adaptation de la nouvelle d’Elena Ferrante, « La fille perdue », qui est en salles et sur Netflix vendredi.

Dans le film, Leda (Olivia Colman), professeur en vacances en Grèce, devient de plus en plus obsédée par une jeune maman, Nina (Dakota Johnson), sa fille et la poupée de sa fille. Malgré leurs différences, cette famille réveille des souvenirs obsédants de l’époque de Leda en tant que jeune mère (jouée par Jessie Buckley) luttant pour équilibrer sa propre vie et son identité avec les responsabilités émotionnelles et pratiques de la parentalité.

Le casting présente également le mari d’Ed Harris et Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, dans des rôles de soutien alors que Leda essaie de se réconcilier avec ses désirs et ses décisions. La mise en scène de Gyllenhaal apporte un courant de tension suffisamment puissant pour alimenter une petite île même dans les conversations les plus banales.

Gyllenhaal a récemment parlé par vidéo de la réalisation, de la parentalité et de l’honnêteté à propos de vous-même. L’interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Q Cherchiez-vous à écrire et à réaliser, ou ce livre vous a-t-il obligé à écrire et à réaliser ?

UNE Je regardais. Je commençais à comprendre à quel point je voulais réaliser et probablement à quel point j’ai toujours voulu réaliser – je le vois maintenant que je l’ai fait. Je ne me suis tout simplement pas permis de ressentir à quel point je le voulais parce qu’il n’y avait pas beaucoup de modèles de réalisatrices quand j’étais jeune.

Q Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce livre en particulier ?

UNE C’est tellement honnête sur des choses dont nous avons convenu de ne pas parler en tant que culture. Elena Ferrante rompt cet accord.

J’aime l’idée d’adapter quelque chose, d’avoir de quoi rebondir ; c’est un muscle très similaire à ce que je fais en tant qu’actrice, prendre un texte et le distiller pour ce dont il s’agit vraiment et y mettre ma propre intention.

Q En tant que mère de deux filles, qu’avez-vous apporté à l’adaptation ?

UNE La maternité est un combat, pas moyen de contourner cela. Oui, cela m’a changé et fait partie intégrante de mon identité et cela m’apporte une joie déchirante. Être parent vous met à genoux, et si ce n’était pas le cas, cela ne vous ferait pas grandir, vous et vos enfants, aussi massivement. Il n’y a rien de tel.

Il y a des moments qui ne sont pas du livre, comme où Leda dit : « Je déteste parler à mes enfants au téléphone » et quand Leda parle de cette chose qu’elle a faite qui a été douloureuse pour elle et a causé une grande douleur aux gens qu’elle aime. et elle dit: « C’était incroyable. »

Mais aucune de ces citations n’est complète – ce n’est pas vraiment qu’elle déteste parler à ses enfants au téléphone et que cette chose ne lui a pas vraiment semblé incroyable. Nous la regardons dans une douleur presque insupportable pendant presque tout le film. Ce sont ces déclarations qui vibrent contre ce que nous regardons – la jeune Leda aime clairement ses enfants et est tellement consommée par eux qu’il n’y a plus de place dans son esprit pour autre chose. Je sentais que nous étions en territoire dangereux, et c’est effrayant mais c’est aussi revigorant de savoir que vous êtes honnête.

C’est effrayant de sortir et de dire quelque chose que vous pensez être vrai alors que personne d’autre ne le dit. C’est plus facile avec Elena Ferrante comme étoile polaire, je l’ai déjà dit.

Q Est-il important pour les femmes de voir qu’elles ne sont pas seules dans ces sentiments et ces expériences ?

UNE Lorsque vous entrez dans l’obscurité de quoi que ce soit, lorsque la honte est impliquée, il est réconfortant de savoir que vous n’êtes pas seul – que tout le monde, s’il est honnête, a des parties profondément sombres d’eux-mêmes.

On nous a dit, en particulier aux femmes, que si notre expérience de la maternité comprend le désespoir, la terreur, l’anxiété ou l’obscurité, nous sommes malades. Je pense que presque tout le monde a tous ces sentiments dans son expérience de la parentalité. Si cela était considéré comme normal et faisait partie de la vie, nous pourrions les digérer différemment.

Il y a toujours eu plus d’espace pour que les hommes réalisent des films et donc plus d’espace pour que les hommes explorent les limites de leur expérience. Il y a quelque chose d’inhabituel et de plus dangereux, peut-être, à entrer dans les coins et recoins de l’expérience féminine dans le monde.

Q Il peut être difficile d’aimer Leda la plupart du temps. Voulez-vous que le public l’aime ou simplement la comprenne ?

UNE J’espère que vous ressentez toutes sortes de choses. J’espère que parfois vous l’aimez, parfois non, parfois vous la comprenez, parfois vous ne pouvez pas le supporter. Le défi pour le public est le suivant : pouvez-vous être assez courageux pour reconnaître les relations que vous avez avec elle ?

Il y a des moments où elle est cruelle, même de façon infime. Mais juste après, elle se sent désolée, même si elle ne le dit pas. Si nous sommes honnêtes, il y a des parties de nous qui sont parfois cruelles, où vous vous moquez de quelqu’un, vous agissez comme [a jerk] pour une seconde. Peut-être que vous avez tellement honte que vous ne pouvez pas supporter de le reconnaître. C’est humain de voir quelqu’un se sentir embarrassé, désolé ou honteux d’avoir été cruel.

Q J’ai pensé au mot « encombré » pendant presque toutes les conversations. Dans quelle mesure cela vient du roman et dans quelle mesure l’avez-vous amélioré pendant le tournage, le montage et la notation des scènes ?

UNE Ce que j’aime regarder en tant que membre du public et dans lequel j’aime jouer, ce sont des films où le sujet de la scène n’est jamais articulé dans la scène et ne pourrait pas l’être. Après que Leda ait trouvé la fille de Nina, Nina dit: « J’aime ton maillot de bain. » Nous les avons vus se regarder, être profondément intéressés et poussés l’un par l’autre. Maintenant, ils se parlent enfin et cela ne veut pas dire « J’aime votre maillot de bain ». Dans chaque interaction, il se passe 400 000 autres choses entre les personnes qui parlent.

J’ai utilisé la forme d’un thriller et parfois même le genre de l’horreur, pour créer cette tension.

Dans de nombreuses scènes, ce que nous essayons d’articuler n’a pas vraiment changé dans le tournage et le découpage, c’était juste affiné et rendu plus net et plus précis.

Q En tant qu’acteur devenu réalisateur, à quel point avez-vous réagi à ce que les acteurs ont apporté à chaque scène ?

UNE Les acteurs que j’ai toujours le plus aimés ont souvent un point de vue réalisateur. Ils disent que ce sont deux personnes qui parlent au comptoir de charcuterie mais c’est mon travail en tant qu’acteur de décider que c’est des excuses ou une séduction même si personne ne s’excuse ou ne séduit ouvertement. Ce même muscle est ce que j’ai utilisé dans l’adaptation, la réalisation et le montage.

Mes acteurs m’ont surpris par la façon dont ils s’exprimaient tout le temps. Ce n’était pas que j’avais en tête une certaine expression, juste une certaine signification ou intention, mais la façon dont ils l’exprimaient changeait tout le temps. Dans la scène du marché aux puces avec Nina, il y a un gros plan de Léda les larmes aux yeux. Il y avait des prises où Olivia était totalement stoïque, ou où elle était beaucoup plus chaleureuse au début de la scène ou celles où elle était émotive. Tout racontait l’histoire que je voulais raconter, donc c’était à propos de laquelle l’avait le plus clarifiée.

Q Comment votre expérience passée en tant qu’acteur vous a-t-elle façonné en tant que réalisateur ?

UNE Il y a des réalisateurs qui étaient brutaux ou qui ne s’intéressaient pas à moi en tant que collaborateur et certains qui étaient vraiment affectueux, curieux et respectueux. Le travail qui vaut la peine d’être regardé est de ce deuxième groupe. J’ai donc senti qu’une grande partie de mon travail consistait à embaucher des personnes que je respectais, puis à les aimer et à leur donner l’espace pour s’exprimer.

Cet article est apparu en premier (en Anglais) sur https://www.mercurynews.com/2021/12/31/maggie-gyllenhaal-discusses-directing-the-film-of-elena-ferrantes-the-lost-daughter-2/

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