Les meilleurs films de 2020 à ce jour

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Les meilleurs films de 2020 à ce jour

 

Da 5 Bloods (Crédit: Netflix)

Da 5 Bloods

Le dernier en date de Spike Lee est une épopée passionnée, cinétique et profondément engageante , combinant un drame intense avec des éclairs d’esprit. Alors que quatre vétérans noirs américains retournent au Vietnam pour récupérer le corps de leur ami perdu, ainsi qu’une cache d’or, Lee a une longue vue historique des États-Unis et de son racisme. Les amis sont des individus compliqués créés avec une grande immédiateté – le buzz d’Oscar a à juste titre commencé pour Delroy Lindo, dont le personnage est torturé par le passé et par le syndrome de stress post-traumatique. Da 5 Bloods est l’un des meilleurs de Spike Lee, ce qui en dit long. (CJ)

(Crédit: FilmNation Entertainment)

L’histoire personnelle de David Copperfield

L’une des pires injustices du cinéma est que l’histoire personnelle de David Copperfield a été snobée aux Baftas de février. Même selon les normes de son auteur-réalisateur, Armando Iannucci, ce film joyeux et sans cesse inventif est une réalisation éclatante qui met la barre haute pour les adaptations de Charles Dickens. La partie intelligente est que c’est une célébration amoureuse de la prose de l’auteur, mais elle est également merveilleusement cinématographique dans son utilisation de couleurs vibrantes, d’écrans partagés, de légendes, de voix off et de séquences fantastiques. Et bien que Iannucci l’enracine fermement dans le système de pauvreté et de classe de l’Angleterre victorienne, il est également extrêmement moderne, notamment dans son casting multiculturel (Dev Patel est formidable dans le rôle principal). L’examen de BBC Culture l’a appelé «un David Copperfield chaleureux et vivant pour aujourd’hui». (NB)

(Crédit: BBC Films)

Jamais Rarement Parfois Toujours

Ce drame discrètement profond suit Automne (Sidney Flanigan), 17 ans, enceinte dans une petite ville de Pennsylvanie où l’avortement est limité, alors qu’elle et son cousin prennent secrètement un bus pour se rendre à New York pour mettre fin à la grossesse. Loin d’un film à message, le film de l’écrivaine et réalisatrice Eliza Hittman est une histoire éloquente et intime sur les choix, les secrets et les décisions tristes et désespérées que les jeunes femmes prennent parfois pour sauver leur propre avenir. La caméra capture silencieusement le chagrin sur le visage de Autumn, ainsi que la texture morne de sa ville et la réalité lumineuse et écrasante de New York. Le film est déchirant dans son honnêteté mais exaltant dans son empathie. (CJ)

(Crédit: Alamy)

La chasse

La chasse était controversée avant que quiconque ne l’ait vue. Thriller humoristique sur un gang de libéraux privilégiés (dont Hilary Swank) qui kidnappent des «  déplorables  » de droite (dont Betty Gilpin) puis les ramassent pour le sport, sa sortie a été reportée l’année dernière après deux fusillades en masse en Amérique, et il a été condamné par le président américain Donald Trump sur Twitter. Mais quand il est finalement sorti ce printemps, juste avant la fermeture des cinémas, le film de Craig Zobel et Damon Lindelof s’est avéré être une course en montagnes russes exaltante qui vous a permis de deviner qui était de quel côté et qui allait être tué. Caryn James l’a félicitée dans sa critique de la BBC Culturecomme « une satire intelligente » et « un envoi sournois, acerbe et amusant à regarder de la fracture politique en Amérique ». Jusqu’à présent, aucune des sorties de 2020 n’a été meilleure pour susciter des huées et des grimaces de son public. (NB)

Bacurau (Crédit: Vitrine Filmes)

Bacurau

L’un des films les plus étranges et les plus inventifs de l’année est ce joyau brésilien rusé, situé dans un village pauvre et isolé appelé Bacurau. La communauté soudée, y compris Sônia Braga en tant que médecin souvent ivre, est opprimée par un politicien corrompu et ne sait pas pourquoi Bacurau a soudainement disparu de toute carte, imprimée ou en ligne. Lorsque le village est envahi par des mercenaires, le film se transforme en un hommage sanglant aux occidentaux. Vous pouvez analyser le sous-texte du film sur la politique brésilienne ou tout simplement profiter de son audace engageante et pliante. Les réalisateurs Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles ont créé une œuvre cinématographique éblouissante, qui a partagé le prix du jury à Cannes l’année dernière. (CJ)

(Crédit: Bleecker Street Media)

L’assistant

Le drame astucieux et étroitement contrôlé de Kitty Green se déroule dans les bureaux ternes de New York d’un magnat du cinéma prédateur; pas de prix pour deviner qui est le magnat inconnu et invisible. Structurée comme une journée dans la vie, l’Assistant met en vedette Julia Garner comme la nouvelle employée humble qui travaille avant l’aube jusqu’à la tombée de la nuit, répond aux téléphones, imprime les scripts, déballe les bouteilles d’eau et range toutes les preuves des liaisons de son patron: imaginez une pièce compagnon plus authentique et discrète de The Devil Wears Prada. Le PDG de Weinstein-like peut être le méchant de la pièce, mais le film regarde au-delà d’un homme pour se concentrer sur une culture d’entreprise plus large de sexisme, de condescendance et de complicité silencieuse. Il n’y a pas de grands discours ou de confrontations explosives, mais il y a de la tension tout au long de l’attente de l’assistante titulaire pour se rebeller contre son patron … ou accepter qu’elle va continuer à travailler pour lui, quoi qu’il arrive. (NB)

Emma (Crédit: Focus Features)

Emma

Le monde avait-il besoin d’ une autre adaptation de Jane Austen? Pas vraiment, mais cette version enchanteresse et colorée est un ajout très apprécié. Le réalisateur Autumn de Wilde ne réinvente pas le genre de la période; elle se penche sur son attrait réconfortant et démodé. En tant qu’Emma, ​​Anya Taylor-Joy capture le cœur et la chaleur sous l’héroïne autoritaire d’Austen. Johnny Flynn est irrésistible comme son amour bourru et improbable, M. Knightley (plus jeune que le roman ne l’a). Et Bill Nighy vole glorieusement chaque scène en tant que père comique surprotecteur d’Emma. De Wilde met à profit sa carrière de photographe dans cette romance magnifiquement tournée. (CJ)

(Crédit: Amazon Studios)

La vaste nuit

Les extraterrestres nous regardent-ils? Étaient-ils en vol dans le ciel au-dessus du Nouveau-Mexique des années 50? Ce mystère de science-fiction dans une petite ville pose des questions familières à Twilight Zone, mais il y répond avec tant de verve et d’originalité qu’ils semblent tout neufs. Se déroulant sur une soirée, The Vast Of Night suit un DJ de radio locale (Jake Horowitz) et un opérateur téléphonique (Sierra McCormick) alors qu’ils enquêtent sur les bruits étranges qui sont diffusés quelque part à proximité. Le film comprend des commentaires pointus sur la marginalisation de certains groupes sociaux, mais c’est la bravoure technique pure qui fait des débuts d’Andrew Patterson un tel régal. Alors que la caméra parcourt la ville en prises longues et ininterrompues, et que les étoiles sympathiques vibrent à travers des pages de dialogue drôle et idiosyncratique, vous savez que vous voyez l’émergence d’un nouveau talent extrêmement excitant. (NB)

(Crédit: Medieoperatørene)

Le peintre et le voleur

Ce documentaire étrange et convaincant commence lorsque Barbora Kysilkova, une artiste tchèque en difficulté à Oslo, se fait voler deux tableaux dans une galerie. Après l’arrestation du voleur, Karl Bertil-Nordland, Barbora le cherche et lui demande de peindre son portrait. Elle s’approprie son image au moment où il a volé son art, mais ce n’est que le début d’une véritable amitié parfois pointue, alors que l’histoire se développe pour inclure la relation de Barbora avec son petit ami et la toxicomanie de Karl. Le réalisateur Benjamin Ree a suivi ses sujets pendant des années pour créer cette chronique émouvante et riche en couches d’inspiration, de culpabilité et de réinvention. (CJ)

True History of the Kelly Gang (Crédit: Porchlight Films)

Véritable histoire du Kelly Gang

Le biopic de Justin Kurzel sur Ned Kelly, le célèbre bushranger du XIXe siècle, est à des années-lumière du drame de la période moyenne. Adapté du roman de Peter Carey, c’est une vidéo punk-rock hallucinante – une image brûlante des paysages explosifs de l’ère coloniale en Australie, de la corruption endémique, du sexe décadent et de la violence sanglante. Kelly lui-même (un George MacKay électrisant) apprend à survivre sur ce terrain extraterrestre sauvage par sa mère brutale (Essie Davis), un bandit enjoué (Russell Crowe), un policier exploiteur (Charlie Hunnam) et un fonctionnaire anglais dissolu (Nicholas Hoult, affinant le mauvais personnage de Hugh Grant qu’il a présenté dans The Favorite). Sous leur influence, il est presque inévitable qu’il devienne le chef d’un gang révolutionnaire travesti. Kurzel et son équipe rendent Kelly plus sauvage et effrayant que jamais, mais plus sympathique aussi. (NB)

Cet article est apparu en premier  sur : https://www.bbc.com/culture/article/20200702-the-best-films-of-2020-so-far

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