Capacité d'attention limittée? Tous ces films durent moins de 90 minutes – New York Times

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Comme beaucoup d'entre nous se sont retrouvés avec plus de temps pour le divertissement à domicile, certaines âmes ambitieuses ont profité de ces jours apparemment élastiques en offrant une vision épique: des films longs et stimulants, par exemple, ou des frénésie de séries complètes de longs exécution d'émissions de télévision. Mais certains d'entre nous ont un peu de mal à rester – quel est le mot? – eh bien, je vais faire défiler Twitter à nouveau pendant que j'y pense. Désolé, de quoi parlions-nous?

Si vous vous trouvez également souffrant d'une courte durée d'attention – ou simplement à la recherche de tâches simples et faciles à réaliser pour vérifier une liste arbitraire pour un sentiment d'accomplissement – voici une douzaine de films actuellement en streaming sur Netflix qui valent votre temps (en particulier, un moins d'une heure et demie).

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Si vous cherchez quelque chose de ensoleillé (et qui pourrait vous en vouloir?), Ne cherchez pas plus loin que cette comédie indie pétillante 2013 de Noah Baumbach (qui a co-écrit et réalisé) et Greta Gerwig (qui a co-écrit et étoiles). Gerwig’s Frances est une jeune New Yorkaise charmante et sans but qui flotte d’une maison de fortune à une autre, essayant de décrypter sa carrière, ses enchevêtrements romantiques et son avenir. En chemin, elle fait un voyage impromptu en France, essaie de sauver sa relation avec son meilleur ami (Mickey Sumner) et s'ébat à travers Manhattan aux sons de David Bowie. C'est une brise fraîche d'un film, et pas une seconde de plus qu'elle ne devrait l'être. (Lire la revue du New York Times.)

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De même, des vibrations estivales saturent cette rom-com 2017 aux pieds de la flotte et axée sur les personnages de l'écrivain et réalisateur Jim Strouse, qui a conçu ce véhicule spécifiquement pour sa star, Jessica Williams (« The Daily Show » et « 2 Dope Queens”). Il est facile de voir pourquoi. Elle rayonne de charisme, de sass et de style en tant que dramaturge de Brooklyn naviguant dans une période difficile de sa vie créative et romantique, car elle trouve son moral généralement tempéré par des lettres de rejet et une mauvaise rupture. Son nouvel amant potentiel (Chris O’Dowd) est autant un gâchis qu’elle – alors ils pourraient peut-être s’adapter les uns aux autres. Les événements se déroulent comme prévu; la raison de regarder est Williams, qui joue les moments comiques, dramatiques et romantiques de l'image avec une énergie exaltante et une facilité inébranlable. (Lire la revue du New York Times.)

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Et si vous souhaitez passer plus de temps avec des protagonistes attrayants de New York, faites la queue pour cette modeste comédie indépendante de 2014 de l'écrivain et réalisateur Gillian Robespierre. Jenny Slate incarne Donna, une comédienne de Brooklyn dans la fin de la vingtaine qui rencontre un charmant rebond, si carré, (Jake Lacy). Elle se couche avec lui et finit par faire face aux conséquences de ce stand d'une nuit d'une manière que la plupart des comédies évitent. C'est un exercice d'équilibre délicat de comédie honnête, de drame relationnel et d'étude de personnage, soutenu par le scénario sage de Robespierre, la caractérisation nuancée de Slate et un casting de soutien stellaire (y compris Richard Kind, Polly Draper et Gaby Hoffmann). (Lire la revue du New York Times.)

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Restez dans le groove new-yorkais avec cette comédie policière / romance amusante de 2017 de l'écrivain et réalisateur Adam Leon (« donne-moi le butin”). Callum Turner et Grace Van Patten se charment en tant que petits escrocs faisant un travail de grognement sur un travail à moitié expliqué et à peine compris par eux ou l'auditoire. Quand ça tourne mal, ils doivent chasser un paquet mal placé dans les banlieues, où leur implantation improvisée se transforme en un lieu de rencontre (et, peut-être, un makeout). Le film est plein de rythmes chauds et de moments bien observés, y compris le geste ultime de la romance de Gotham: « Je veux te donner ma MetroCard. »

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Il y a probablement des gens plus intelligents à qui confier un gros sac d'argent qu'un joueur compulsif comme Eddie Garrett (Jake Johnson) – il pourrait, par exemple, décider «d'emprunter» un peu d'argent pour se gratter les démangeaisons et finir plusieurs grands dans le trou . L'histoire de la façon dont Eddie dépense cet argent et essaie de le récupérer est difficile à raconter, car des personnages comme lui ne font pas toujours des protagonistes sympathiques. Mais le charme décontracté que Johnson a perfectionné à la perfection au cours des sept saisons de « New Girl » se marie bien avec la direction affable, chancelante et axée sur le dialogue de Joe Swanberg dans ce film de 2017, résultant en une étude de personnage rapide et engageante.

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La courte durée du premier long métrage de Phillip Youmans est, en quelque sorte, un acte de miséricorde; c'est une histoire d'une telle morosité et mélancolie, de tant de vies dans divers états de détresse et de désespoir, que creuser plus longtemps pourrait être plus que certains téléspectateurs peuvent supporter. Pourtant, «Burning Cane» n'est pas en quelque sorte une expérience déprimante; sa réalisation est si exaltante, ses performances si électrisantes, son sens du temps et du lieu si profondément ressenti que l'image crépite et vibre comme les vieux disques de blues qui ont inspiré Youmans, qui a écrit et réalisé le film 2019. Que Youmans était un adolescent à l'époque rend son travail d'autant plus étonnant; il a le genre de richesse et de sagesse que certains cinéastes passent toute leur vie à accumuler. (Lire la revue du New York Times.)

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Ce documentaire primé à Sundance de Jennie Livingston est un portrait énergique de la scène new-yorkaise du drag-club de la fin des années 1980, connue par ses habitants comme le circuit de la balle, et une introduction à certains des personnages inimitables qu'il contient. Au cours de sa courte mais riche durée, le film de 1991 devient un instantané d'une sous-culture chargée d'histoire, de hiérarchies, de rivalités et de jargons (ombre, épongée, vogue et plus). Du point de vue d'aujourd'hui, c'est aussi un travail d'anthropologie, mettant en évidence des éléments d'une scène qui ont depuis imprégné la culture pop dominante, souvent sans reconnaissance appropriée. Mais les sections les plus déchirantes du film – traitant des questions d’homophobie, de préjugés sexistes et de violence anti-transgenre – n’ont malheureusement pas vieilli un jour. (Lire la revue du New York Times.)

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Dans ce documentaire troublant mais majestueux de 2017, des scientifiques marins et des photographes sous-marins s'unissent pour expliquer la disparition des principaux récifs coralliens. Alors que les températures augmentent dans le monde, une grande partie du corail de la Terre a été détruite à un rythme alarmant. « Chasing Coral » reprend le documentaire environnemental précédent de Jeff Orlowski, « Chasing Ice », et utilise une photographie en accéléré similaire pour capturer la mort du corail. Il met sagement un visage humain dans l'histoire: Zack Rago, un «nerd corail», trouve que même son enthousiasme considérable n'est pas à la hauteur de la morosité de ses recherches. (Lire la critique du New York Times.)

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«Vous devez consacrer votre vie à maîtriser vos compétences», explique Jiro Ono. « C'est la clé du bonheur. » Il a certainement maîtrisé son talent; son restaurant de 10 places exclusivement réservé aux sushis à Tokyo est reconnu dans le monde entier et est moins un restaurant qu'un temple. Mais ce perfectionnisme l'a-t-il rendu (ou les gens autour de lui) heureux? Le documentaire appétissant de David Gelb en 2012 pose cette question et explore plus en détail ses philosophies de la vie et du travail, tout en créant une bonne dose de super «pornographie culinaire». capturer minutieusement la préparation minutieuse des dons culinaires d'Ono et la persistance avec amour des résultats. (Lire la revue du New York Times.)

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Ce magnifique début glorieusement excentrique Le long métrage du musicien écossais devenu cinéaste John Maclean apporte une saveur internationale bienvenue à l'Occident, un genre de film qui a été traditionnellement dominé par des icônes américaines comme John Wayne et James Stewart, mais raconte souvent des histoires d'une frontière réelle rempli d'immigrants et d'étrangers. Dans «Slow West» (2015), un jeune écossais (Kodi Smit-McPhee) cherche son amour perdu avec l'aide d'un chasseur de primes irlandais (Michael Fassbender) et avec un mystérieux inconnu (Ben Mendelsohn) à sa poursuite. C'est un film d'humour arrogant et d'une beauté étrange – et suffisamment de paysages grand ouverts pour arrêter temporairement la fièvre de votre cabine. (Lire la revue du New York Times.)

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Le réalisateur Oz Perkins – fils de la star de « Psycho » Anthony – utilise la photographie peu orthodoxe, la musique effrayante et des performances feutrées pour créer ce film de maison hantée véritablement troublant de 2016. C'est un film modeste, petit même, souvent rempli d'une seule personne qui se promène dans une vieille maison. Mais cette chaudière lente d'un film est patiente et délibérée, mettant l'accent sur le malaise et la tension sur le gore typique et les peurs de saut du film d'horreur moderne (bien qu'il y en ait une poignée, et ce sont des beautés). En fait, ce n'est pas du tout un film d'horreur; c'est une histoire de fantômes, et assez bonne.

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Le concept du film d'horreur «images trouvées» – une histoire entièrement racontée dans une vidéo de style documentaire, filmée par les participants et découverte après les événements qu'il capture – était encore assez frais en 2008, lorsque le réalisateur Matt Reeves l'a fusionné avec un film monstre de style « Godzilla » pour créer ce « document » inspiré d'une terrifiante attaque extraterrestre contre New York. Mais ce n'est pas que du carnage et de la caméra tremblante; le script intelligent commence comme un film maison tourné lors d'une fête d'adieu, établissant un groupe central d'amis et d'ex-amants qui doivent s'appuyer les uns sur les autres alors que la ville plonge dans le chaos, créant ainsi des types de relations réalistes et des enjeux émotionnels rarement présents en films monstres. (Lire la revue du New York Times.)

Cet article est apparu en premier (en Anglais) sur NEW YORK TIMES

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